Las mejores guitarras acústicas para principiantes

La emoción de poseer su primera acústica es algo que nunca olvidará, por lo que es importante hacerlo bien, y ahí es donde entra nuestra guía de la mejor guitarra acústica para principiantes. La guitarra acústica adecuada hace que tocar sea mucho más fácil y agradable. , entonces es más probable que te quedes con eso.

Su nueva guitarra acústica tiene que mantenerse afinada durante su sesión de práctica, y debe ser lo suficientemente resistente como para durar. Más importante aún, tiene que sonar genial ... y todo esto para un precio de nivel de entrada.

¿Cuál es la mejor guitarra acústica para principiantes?

Nuestra recomendación general es la Fender CD-60S . Esta guitarra acústica para principiantes ofrece todo lo que pueda necesitar al comenzar, y todo a un precio de nivel de entrada. Ofrece un sonido excelente, es un reproductor fácil y tiene una construcción resistente. El Fender CD-60S también es una verdadera ganga.

En el otro extremo del espectro presupuestario, Yamaha LL6 ARE es una gran guitarra acústica para principiantes. Ofrece una gama versátil de tonos que brillan, ya sea que estén desconectados o con la pastilla incorporada de la guitarra. Un amigo indulgente, sin duda ayuda a sacar lo mejor de tu sonido. Si bien no es barato, durará más que tus años como guitarrista acústico para principiantes.

La mejor guitarra acústica para principiantes: consejos de compra

La primera consideración que tendrá que hacer es el tipo de guitarra acústica, que se basará principalmente en el tamaño y el sonido. La acústica de cuerpo más pequeño es más fácil de tocar y es más portátil. Por el contrario, cuanto más grande es el cuerpo de la guitarra, más alto es el volumen y más grande es el tono. El diseño de guitarra acoutic más común, y el más versátil, es el dreadnough, gracias a su equilibrio de sonido y jugabilidad. 

Los extremos opuestos de la escala incluyen el jumbo, que produce un mayor volumen acústico, a la guitarra de salón, con su cuerpo pequeño y tono más suave. Más pequeñas aún son las acústicas mini o para bebés. Encontrarás una mezcla en nuestra mejor guía de guitarra acústica para principiantes, y de los tres diseños principales también hay varios estilos derivados. Las marcas probadas y probadas incluyen Fender, Epiphone y Yamaha, y Taylor y Martin en el extremo premium.

Relativamente hablando, las guitarras para principiantes deberían ser fáciles de tocar. Si la guitarra en sí misma hace que el progreso sea más difícil de lo necesario, es menos probable que quieras practicar. Eso significa una acción baja: la altura a la que las cuerdas se colocan por encima del diapasón. Mientras ayuda a la comodidad, una guitarra de cuerpo más pequeño también es más fácil de tocar, especialmente para guitarristas más jóvenes o más pequeños. 

Mientras que el cuerpo de una guitarra dreadnought generalmente se une al mástil en el traste 14, proporcionando un acceso más fácil a las notas más altas, la guitarra de salón generalmente tiene una unión más baja en el 12. Si tocar las notas más altas es importante para la música que quieres tocar, también puedes considerar elegir una guitarra acústica para principiantes con el cuerpo cortado debajo del cuello. 

La afinación suele ser un desafío para los principiantes, por lo que los afinadores de guitarra , que facilitan el proceso y retienen la tensión correcta, son vitales. También recuerde que acústico no tiene que significar sin amplificar; Puedes comprar un electroacústico con una pastilla incorporada. Si la guitarra no incluye amplificación incorporada, se puede adaptar una pastilla acústica fácil de instalar. 

1. Guitarra acústica Fender CD-60S
La mejor guitarra acústica para principiantes que buscan una gran marca.

2. Yamaha LL6 SON
La mejor guitarra acústica para principiantes de menos de $ 500

3. Taylor GS Mini
Versatilidad de alta gama y calidad tonal a un precio básico

4. Epiphone Hummingbird Pro
La mejor guitarra acústica con un verdadero pedigrí de herencia.

5. Martin LX1E Little Martin
Versatilidad y sonido estelar en un paquete pequeño

6. Yamaha FG800
Un best seller al final del presupuesto del mejor mercado de guitarras acústicas para principiantes

7. Epiphone DR100
La buena calidad de construcción y el tono sorprendente son suyos por un precio bajo y bajo

8. Ibanez AW54CE
Un corte con excelente sonido, ya sea amplificado o desconectado

9. Alvarez AD30
Convencional, sólido y versátil ... una excelente guitarra acústica para principiantes

10. Gaviota S6
Calidad superior en una guitarra diseñada para durar

La guitarra eléctrica, ¡un invento genial!

La guitarra eléctrica es un instrumento muy ligado al heavy metal con todas sus variantes, al rock and roll, aunque también en el jazz y en el Blues juega un relevante papel. Desde su nacimiento a mediados del Siglo XX hasta la actualidad, su importancia ha sido creciente en la música popular.

La primera guitarra eléctrica fue inventada y fabricada por la marca Rickenbacker. Los primeros guitarristas de jazz que veían que no tenían suficiente volumen para competir con el resto de instrumentos de la banda fueron los que iniciaron la revolución eléctrica, al amplificar sus instrumentos. Leo Fender fue quien diseñó la primera guitarra eléctrica sólida desmontable y con pocas piezas para que los músicos no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del instrumento gastadas por el uso o rotas. Era el nacimiento de la Fender Telecaster. Luego vendrían otros modelos (Stratocaster) y otras marcas como Gibson, o las japonesas Ibanez y Yamaha.

En los años 1990 surgió la fábrica Line 6. Esta marca, famosa por sus modeladores de efectos y amplificadores, ha creado la línea de guitarras Variax. 

Esta guitarra, mediante un micrófono piezoeléctrico ubicado en el puente, establece la comunicación con un sistema modelador que contiene los sonidos de las más famosas guitarras acústicas y eléctricas. Dentro de estas están: Gibson Les Paul, 335, 175, Super 400, Explorer, Epiphone Casino, modelos de Gretch, Rickenbacker, las Fender Stratocaster y Telecaster, así como acústicas Martin, banjos, cítara, Danelectro o dobro. Además, mediante un cable de red se pueden editar las afinaciones y sonidos mediante un computador. Es una guitarra de apariencia normal, pero con la diferencia de que no posee micrófonos a la vista. En 2006 la fábrica incluyó en su diseño a un bajo de similares características.

Guitarra de John Lennon será subastada

El ex de los Beatles obsequió la guitarra a un primo, quien la ha conservado durante 47 años.

La guitarra que utilizó John Lennon en la grabación “Paperback Writer”, publicada como sencillo por los Beatles en 1966, será subastada por 630 mil libras (800 mil euros) en Inglaterra e incluye fotografías de Lennon tocando con el resto del grupo.

La Gretsch 6120, “viene directamente del primo de John Lennon, a quien se la regaló en 1967 y la ha guardado desde entonces, así que para coleccionistas de los Beatles es excepcional encontrar un objeto con esa procedencia”, explicó la casa de subastas Tracks Auction.

El ex de los Beatles obsequió la guitarra a su primo David Birch un año después de haberse grabado “Paperback Writer”. Birch creció con Lennon en Liverpool y señaló que en una oportunidad le pidió a su primo que le regalara una guitarra que ya no quisiera tener.

“Tenía la suficiente cara como para pedirle una guitarra y me dio la Gretsch, y por supuesto estaba encantado, fue tan simple como eso, en realidad. Suena un poco descarado, pero no lo era tanto entonces”, señaló Birch.

Birch decidió vender la guitarra después de 47 años porque la había guardado durante mucho tiempo y la tocaba con poca frecuencia. Además de la guitarra, subastarán el LP “Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band” y esperan recaudar 210 mil libras (300 mil euros).

Fender Stratocaster

La Fender Stratocaster fue concebida por Leo Fender como una evolución natural de un modelo anterior de guitarra, la Telecaster, también diseñada por él mismo y que aún se comercializa con mucho éxito. A partir de 1951 se embarcó formalmente en un proyecto para obtener un nuevo prototipo con mejores características.

   

  

Leo Fender se preocupó por saber la opinión de diversos guitarristas, y fue Bill Carson uno de los que más influyó con sus indicaciones en las características del nuevo instrumento.

Una de las demandas más comunes remitían al cuerpo de la guitarra, que en la Telecaster consistía en una placa mal moldeada y que se adaptaba con dificultad al cuerpo del intérprete. Fender rediseñó entonces su silueta en algunos lugares estratégicos, de modo que su silueta fuera más cómoda. En particular, rebajó su parte superior trasera y la parte frontal inferior, zona esta última donde descansa el brazo del guitarrista. Añadió además al único corte o cut-away por debajo del mástil otro corte por encima de éste que permitía acceder mejor a las notas más altas.

Una de las novedades más importantes de la Stratocaster fue su brazo de trémolo. El sistema, ya desarrollado por Bigsby, permitía bajar las notas un tono mediante una palanca, cercana a la mano derecha, que reducía la tensión de las cuerdas. Una vez soltada la guitarra debía volver al tono original sin contratiempos, pero los sistemas de aquél entonces no eran en la práctica infalibles. La Stratocaster incorporaba un modelo de palanca unida al puente que permitía, mediante un sistema de resortes, regresar a la posición original sin que resultara afectada la afinación. El sistema corregía las deficiencias de las soluciones anteriores y se convirtió en la opción más extendida para añadir a la guitarra eléctrica una palanca con la que obtener efectos de vibrato, sólo superada en la década de los 80 por el puente Floyd Rose. Multitud de guitarristas han recurrido al brazo de trémolo de la Fender Stratocaster y popularizado su sonido, como, entre otros, Hank Marvin al frente The Shadows.

Tal y como ocurre con la Telecaster y otros modelos de Fender, es el clavijero, protegido por una patente exclusiva, uno de los elementos que más modificaciones ha sufrido a lo largo de la historia. De hecho su particular diseño sirve, junto con el estilo y la tipografía del logotipo que en él aparece, para "datar" el instrumento. 

Los modelos de los años cincuenta y primeros sesenta, de diseño estándar, dieron paso en 1968, tras la compra de la marca por la multinacional Columbia Broadcasting System (1965), a una pala más grande acompañada del conocido como "logo CBS" —característico por el diseño en negro con una tira dorada, no porque aparezcan las siglas de esa compañía— que sustituyó al tradicional logo de letra Spaghetti. A partir de 1995 volvieron a recuperarse los modelos originales.

Historia de la Gibson Les Paul

La historia de la guitarra sólida Les Paul por ahí no es tan rica en matices constructivos como lo es la de Fender. Tal vez la diferencia esté en que Fender salió antes y tuvo que enfrentarse a los interrogantes y la dificultades de todo pionero, lo que le posibilitó a la firma Gibson encontrar allanado el camino en cierto modo: la guitarra de cuerpo sólido ya estaba aceptada. Por otra parte Gibson tenía mas tradición en construcción de instrumentos de cuerdas (ya en el siglo diecinueve), lo que le jugó a favor en otros aspectos.

La riqueza anecdótica por ahí resida en que el guitarrista Les Paul había presentado los primeros prototipos de su guitarra eléctrica de cuerpo sólido en 1945...y la empresa Gibson se los rechazaba. Finalmente, la historia nos dice que la Fender Telecaster apareció en 1950, la Gibson Les Paul en 1952 y la Fender Stratocaster en 1954.

La gran familia de eléctricas que conocemos hoy sigue basándose en dos grandes líneas: la línea Fender y la línea Gibson. La razón es que cada una de esa líneas es responsable de un tipo de sonido peculiar por causa de unos rasgos, también peculiares. La línea Fender se caracteriza por cuerpos ligeros y pastillas de bobinado simple. La línea Gibson por cuerpos pesados y pastillas de doble bobinado. Son las dos ramas básicas de la industria y a partir de ahí aparecerán nuevas derivaciones. Aunque podemos decir que hay otro concepto constructivo, que es el de Alembic, y que vamos a desarrollar en otra ocasión seguramente.

Orville Gibson: Nacido en 1856, trabajo como zapatero (1881), pero tenía como gran pasión el trabajo en la madera. De esta afición sumada a su locura por la música se derivó el esfuerzo y empeño por el diseño de guitarras y mandolinas.

Fueron muy pocas las guitarras y mandolinas que el mismo construyó, hoy en día son consideradas verdaderas obras de arte, ya que su construcción se basaba en dar forma a la madera a base de tallarla y no de doblarla.

En 1874 nace la "Gran Gibson", obra de Orville Gibson y pionera de lo que ahora conocemos como guitarra de caja. Sus guitarras tuvieron tal éxito que Gibson decidió crear en 1902 una empresa dedicada a la fabricación de estos modelos de guitarra que él había diseñado.

Gibson Mandolin-Guitar Co Ltd.

Su política se basaba en la combinación de la maquinaria más precisa para el trabajo repetitivo a la par que un conjunto de recursos humanos altamente cualificados. Y esto hay que reconocerselo a Gibson: los detalles constructivos de sus instrumentos eran excelentes, y mas comparándolos con los de Fender, algo mas simples.

Gibson nombro sus más famosas guitarras con las siglas ES que significan "Electric Spanish". 

Se desvinculó rapidamente de la firma, esta creció descomunalmente y Overille Gibson Murió en un manicomio en 1918.

Les Paul 

Ya desde los años 30, Les Paul (guitarrista e inventor afamado de esta época) maduraba el concepto de una guitarra de cuerpo sólido. Todo comienza con uno de sus experimentos de fin de semana con la «tronco» en la factoría Epiphone.

Lo cierto es que, a pesar de lo prematura de su idea en 1945, Les Paul presentó su primer prototipo a los directivos de Gibson: una especie de proyecto de caja semidesmontada con un tablón en el medio, con un aspecto visual lastimoso. Ha pasado a la historia como "the log", el tablon podríamos decir, y como dijimos, fue desestimado. Y lo fue por dos razones, la primera porque en Gibson pensaron que las guitarras sólidas no prosperarían, ya que por entonces la demanda de guitarras tradicionales era considerablemente elevada. Según Les Paul "me dieron con la puerta en las narices, la llamaron una escoba con pastillas".

Con posterioridad, y probablemente debido al éxito arrollador de las revolucionarias guitarras Fender de cuerpo macizo, la compañía Gibson decidió colaborar con Les Paul, permitiéndole continuar en la empresa sus ideas, llegando a desarrollar cincuenta o sesenta prototipos de guitarras hasta que encontró un diseño que lo dejó satisfecho. Finalmente, en 1952 se inició su producción. El resultado fue una guitarra con el nombre de su creador y que incluía muchas de sus ideas:

La Gibson Les Paul.

Modelo año 1952

Al principio, Maurice Berlin, el presidente de la compañía, pensaba que se debería llamar simplemente Les Paul, y que el nombre Gibson no debía aparecer, para que la empresa no perdiera reputación si fallaba la operación. Pero pronto cambió de idea: "Tal vez debamos poner el nombre Gibson, por si sale bien". 

Esta guitarra apareció como una primera tentativa de guitarra moderna, pero su diseño ha permanecido prácticamente constante durante sus mas de 50 años de existencia.

El sonido de la Gibson Les Paul Como en todas las guitarras, el sonido va a variar en gran medida en función de las maderas empleadas en su construcción. La idea original se basaba en el cuerpo de caoba que proporcionaba un color profundo y al que se añadía el brillo que facilitaba la tapa de arce de 12 mm.

El frente de la Les Paul (en este caso modelo 70) no es plana sino que es una superficie convexa, y tiene detalles constructivos como las cenefas blancas que destacan el contorno de la guitarra.

Mientras la paleta de la Stratocaster era simplemente una madera laqueda con una calcomanía pegada con la marca, la paleta de la Les Paul tiene mas complejidad.

Para mantener el frente libre de plaquetas que alteraran el criterio de diseño, las tapas de las cavidades para el circuito se encuentran detrás y empotradas, es decir al ras de la superficie para darle una prolija continuidad al diseño.

Les Paul quería que las guitarras pudieran sostener naturalmente una nota durante 20 segundos, y por eso las hizo relativamente pesadas. El perfil tallado de la tapa fue una idea de Gibson para que las guitarras fueran difíciles de copiar.